SINOPSE
O espetáculo Labirinto do Ser tem como pretensão desvendar os enigmas das formas geométricas sagradas chamadas de labirintos, em especial um labirinto: o de Chartres - desenhado no chão da Catedral de Chartres, na cidade de Chartres, na França. E suas influências meditativas e transformadoras na psique do Ser Humano, bem como suas contribuições no desenvolvimento do Ser de forma holística. A busca pela própria essência e por um sentido maior para a existência acompanha o ser humano desde os primórdios da humanidade. Porém, em meio à correria e pressão por melhores resultados, necessidade de aceitação, o indivíduo é instigado a ter comportamentos cada vez mais padronizados, perdendo-se de seus objetivos e desejos. A ideia do labirinto é demonstrar que da mesma forma que é possível se perder nele, é também possível desvendar um roteiro que auxilie a encontrar as próprias respostas e o caminho de volta para si mesmo. O espetáculo é dirigido e coreografado pela professora, bailarina e fundadora do projeto de Dança Movimenta Brasil, com sede na Unifesp, Camila Andrade, que se inspirou no trabalho do Dr. Afonso Carlos Neves sobre os benefícios da meditação “caminhando no labirinto”, para desenvolvê-lo.
PROPOSTA
O espetáculo Labirinto do Ser tem como pretensão desvendar os enigmas das formas geométricas sagradas chamadas de labirintos, em especial um labirinto, o de Chartres - desenhado no chão da Catedral de Chartres, na cidade de Chartres, na França-, assim como suas influências meditativas e transformadoras na psique do Ser Humano e suas contribuições no desenvolvimento do Ser de forma holística.
O espetáculo Labirinto do Ser se desenvolve como uma pessoa que caminha dentro do Labirinto. Além de visitar o significado intrínseco das memórias históricas do tão famoso Labirinto de Chartres, na cidade de Chartres na França, que por si só revelam sua grandiosidade, o espetáculo vai além, e aborda a concepção artístico-científica do labirinto. Propõe uma reflexão sobre os benefícios terapêuticos do caminhar por este desenho sagrado , acabando assim por confirmar a atuação forte do labirinto na evolução espiritual do Homem.
Desta forma, assistir ao espetáculo, é o mesmo que percorrer o labirinto. Desvendar e sentir cada etapa do caminhar, internalizando as novas sensações e concepções renovadas e positivas e se desindentificando com o nocivo e o passado. Os bailarinos dançam o tempo todo dentro de uma réplica dos caminhos do Labirinto de Charters feito para este espetáculo. E tudo pode ser observado pelo público, através de uma câmera posicionada no urdimento, transmitindo em um telão a execução coreográfica ao vivo.
A riqueza da trilha sonora agrega qualidade artística ao espetáculo, apresentando músicas ecléticas representativas de algumas épocas e civilizações. Dessa mescla, que compreende músicas desde o período medieval francês, cantos gregorianos, músicas instrumentais, afros e percussivas, se objetiva trazer o Labirinto de Chartres para dentro da história de vida de cada pessoa presente na plateia.
Segundo o Dr. Afonso Carlos Neves, estudioso do tema Labirinto, a Catedral de Chartres tem influências pitagóricas do conhecimento numérico e musical, sendo estas representadas em toda sua construção. Dessa forma, o Labirinto, sendo parte dela se harmoniza com essas medidas. O exercício da caminhada no Labirinto original com fim meditativo pode ser preenchido pelo silêncio pleno da luz dos vitrais (presente em momentos do espetáculo), pela disposição das colunas e das ogivas góticas da Catedral, todos de acordo com a métrica pitagórica. Ou, de outra forma, ele pode ser realizado ao som do Canto Gregoriano, expressão musical pertencente ao período em que o labirinto foi construído. Por se tratarem de composições anônimas, levam o nome de quem as compilou, papa Gregório Magno (séculos VI e VII).
De origem incerta e remota (presume-se que tenha influências hebraicas, gregas e romanas), o Canto Gregoriano, embora seja a expressão de várias vozes, é "meditativo" na medida em que prima por uma unidade. Assim também, o Labirinto, com suas muitas voltas incertas, acaba por compor uma unidade, que, de tão fascinante, acabou por assumir a condição de unidade espiritual do Gótico, sendo usado como representação do caminho de Jerusalém. A meditação do caminhar no Labirinto possibilita a evocação desse espírito de unicidade de tempos tão remotos.
FICHA TÉCNICA
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 45 MINUTOS
DIREÇÃO GERAL E ROTEIRO: CAMILA ANDRADE
DIREÇÃO CÊNICA: CAMILA ANDRADE
COREOGRAFIA: CAMILA ANDRADE
COREÓGRAFO CONVIDADO: JOÃO PIRAHY
ROTEIRO DRAMATÚRGICO: EVILL REBOUÇAS
PREPARAÇÃO PERFORMÁTICA: EVILL REBOUÇAS
CONSULTORIA SOBRE LABIRINTO: DR. AFONSO CARLOS NEVES
PREPARAÇÃO E ORIENTAÇÃO PARA DANÇA AFRO: FERNANDO VENTURINI
ILUMINAÇÃO: JONATHAN BRIAN
SOM: ANDERSON LARA
DESIGNER DO ROTEIRO: SANDRO TORRES
CRIAÇÃO DE PEÇAS DE DIVULGAÇÃO: NADJA NAMAUARA
DIVULGAÇÃO: PÓRTHIA ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO
APOIO E PARCERIA: UNIFESP – ESCOLA PAULISTA DE MEDICINA
TRINHA E EDIÇÃO: NADJA NAMAUARA
FOTOS: CLEIA ZANETTI
MARINA BASTHOS
RAFAEL SUNNY
ANDERSON LARA
RENATA CAVALCANTE
NADJA NAMAUARA
CAMILA ANDRADE